Monólogo interior
El monólogo interior es una técnica que
intenta plasmar en el papel el flujo de presión del mundo real y el mundo
interior, imaginado por alguno de los protagonistas. Con frecuencia, en este
tipo de literatura, resulta complicado descifrar lo que ocurre. Normalmente,
los escritores utilizan largas oraciones que se mueven de un pensamiento hacia
otro. En algunas ocasiones, evitan utilizar signos de puntuación para no romper
el flujo de ideas. También es una característica una sintaxis menos
desarrollada, omisión de verbos u otros elementos conectores, cambios radicales
del foco del pensamiento, interrupciones repentinas o repeticiones dubitativas.
Asimismo, es frecuente el uso del estilo libre indirecto (es decir, la inclusión
de pensamientos del personaje en el relato del narrador). Durante el
modernismo, varios escritores exploraron los diferentes mundos que constituyen
la esfera privada (el interior de uno mismo, sus deseos o ideales) con la
esfera pública (lo que se muestra al exterior), tema que, sobre todo al
modernismo británico interesaba como reacción ante la era victoriana. No debe
confundirse con el monodiálogo, que por el contrario está completamente
ordenado.
En dramaturgia, el monólogo, soliloquio, o escena
unipersonal es el género dramático en el que un personaje reflexiona en voz
alta expresando sus pensamientos, ideas y emociones al público. Sirve para
caracterizar a los personajes y por tanto posee un gran valor psicológico, al
ser una herramienta de introspección. En ese sentido, son famosos los monólogos
de las obras de Shakespeare, como en Hamlet. El monólogo puede encubrir un
diálogo que efectúa un personaje consigo mismo o con un ser inanimado o desprovisto
de razón: una mascota, un cuadro, etc. De esa forma el personaje proyecta sus
emociones fuera de sí. El monólogo, en el teatro del Siglo de Oro español,
solía encomendarse a los sonetos o a las décimas y así, en comedias donde
existe un gran juego de caracteres, aparecen muchos sonetos, ej. El perro del
hortelano de Lope de Vega. El monólogo es un recurso utilizado en todos los
géneros literarios: pueden encontrarse monólogos tanto en el cuento como en el
periódico o en la discusión
Autobiografía
La autobiografía está íntimamente
relacionada con otros géneros vecinos, como la biografía, las memorias, el
diario íntimo, entre otros, de los que, sin embargo, es posible distinguirla en
base a determinados rasgos:
De la biografía se diferencia por la
identidad entre el narrador y el protagonista del relato, que no se da en la
primera.
De las memorias se distingue por poner
el acento en la vida íntima del narrador, en el desarrollo de su personalidad.
Las memorias se caracterizan por centrarse más bien en los hechos externos de
la vida.
Del diario íntimo o del epistolario la
diferencia el hecho de tratarse de un relato retrospectiva, construido a partir
de la memoria del autor, con un lapso de tiempo importante entre el tiempo de
la escritura y el de los hechos narrados, mientras que en el diario o la carta
la escritura es paralela a los hechos.
De la novela autobiográfica o novela
con forma autobiográfica (también llamada falsa autobiografía) la distingue la
identidad entre el autor material del texto y el narrador, que se da en la
autobiografía y no en la novela autobiográfica, que es una obra de ficción que
finge ser una autobiografía del protagonista, como por ejemplo David
Copperfield de Charles Dickens, o las novelas picarescas como el Lazarillo de
Tormes, Guzmán de Alfarache y otras.
Enfoque narrativo múltiple
El enfoque narrativo múltiple o la perspectiva múltiple se
da cuando dos o más personajes se refieren a los mismos hechos, pero desde
distintos puntos de vista, interpretándolos de distinta manera, combinando
varios de los tipos de relación que tiene el narrador directamente con el
relato y el recurso literario y expresivo utilizado para contar la historia. Un
buen ejemplo es la novela Rosaura a las diez de Marco Denevi.4 El narrador
heterodiegético o extradiegético cuenta la historia externamente, sin tener
nada que ver con los hechos relatados. El narrador intradiegético, que cumple
únicamente con la función de narrar, lo podemos identificar a través de marcas
dentro de la historia. Encontramos también al narrador homodiegético,cuentan la
historia desde su participación en ella, dentro de este tipo de narrador
podemos encontrar una subclasificación como narrador protagonista
(autodiegético), quien es el que cuenta su experiencia directamente; y el
narrador testigo (metadiegético) que pertenece al mundo del relato, pero cuenta
la historia como alguien que la ha vivido desde fuera.
Ruptura del tiempo
Desde el instante en el que, por el movimiento de las
fuerzas que tienden a la ruptura, la revolución se manifiesta como posible, de
una posibilidad no abstracta, sino histórica y concreta mente determinada, desde
ese instante, la revolución ha tenido lugar. El único modo de presencia de la
revolución es su posibilidad real. Entonces, hay interrupción, suspensión. En
esa interrupción, la sociedad se deshace de parte a parte. La ley se desploma.
La transgresión se produce: es, por un instante, la inocencia; la historia
interrumpida.
Walter Benjamin: «El deseo consciente de romper la
continuidad de la historia pertenece a las clases revolucionarias en el momento
de la acción. Es una consciencia semejante la que se afirma en la revolución de
julio. En la velada del primer día de lucha, simultáneamente aunque por
iniciativas independientes, en diversos lugares se abrió fuego contra los
relojes de París».
Desaparición del argumento y del héroe.
La novela tradicional dad importancia al argumento.
La novela del siglo XX no tiene argumento o es difícil
encontrarlo.
Héroe
En la novela tradicional el héroe era la figura importante
acciones relevantes. La novela del siglo XX el héroe casi desaparece acciones y
no son relevantes porque el esta centrado en sus propios problemas.
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